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今年是法国时装大师Yves Saint Laurent伊夫圣罗兰高级定制品牌推出首秀60周年。为纪念这位二十纪后半期最具革命开创性的时装大师，皮埃尔·贝尔热与伊夫·圣罗兰基金会联合巴黎的六家博物馆，共同举办大型联展“博物馆中的圣罗兰” (Yves Saint Laurent aux musées)，以前所未有的独特方式来回顾这位天才设计师的创作一生，探讨他的作品与艺术品之间的深刻关联。

伊夫·圣罗兰是具有敏锐审美的天才设计师，他年少成名，19岁时就成为前辈大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior) 的助理，21岁时成为迪奥的接班人，25岁时开创了自己的同名高级定制品牌。他的设计标新立异，挑战世俗，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。在20世纪六七十年代，他接连推出了中性外套、女性吸烟装、撒哈拉狩猎装、高筒长靴、透明装等惊世骇俗的作品，他的时装传递了女性独立自由的信号，给予了女性自信、大胆和力量感。七十年代，在夏奈尔与Balenciaga相继去世之后，伊夫·圣罗兰成为新一代最具革命颠覆性的时装大师，被誉为“时装皇帝”。

他生性腼腆内向，热爱文学、戏剧、绘画艺术，也是著名的艺术品收藏家。他与人生伴侣皮埃尔·贝尔热收藏有戈雅、安格尔、塞尚、毕加索、乔治·布拉克、马蒂斯、布朗库西、马塞尔·杜尚、乔治·德·基里科、蒙德里安、费尔南·雷热、安迪·沃霍尔等众多艺术家的作品。他的生活环境中充满着艺术氛围，这些作品给予了他的创作启发与灵感。

巴黎7区巴比伦街55号圣罗兰的住宅

1965年，他从荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian )的几何抽象绘画中吸取灵感，设计了著名的直筒格子裙，一举获得巨大成功。这是时装界第一次真正地从一件艺术作品中汲取灵感。 当时的蒙德里安在法国并不出名，这件格子裙吸引了所有人的注意，也使艺术家蒙德里安的知名度直线上升。十年后，蓬皮杜艺术中心收藏了蒙德里安的第一件作品《红、蓝、白的构成II》。

在谈到马蒂斯时，圣罗兰说:“我一开始时只相信黑色，我用了很长时间来适应颜色，马蒂斯对我的色彩起了决定性作用。现在我觉得能很自如地运用颜色了。”这次在蓬皮杜中心和现代艺术博物馆，我们都能看到马蒂斯的作品对圣罗兰的深刻影响。

除了蓬皮杜艺术中心的著名的罗马尼亚衬衫以外，我们在巴黎现代艺术博物馆，马蒂斯巨大的拱形绘画《未完成的舞蹈》前，展示着圣罗兰一件巨大的罗缎长袍，它有着宽阔的廓形，简洁有力的剪裁和蓝灰色与黑色轮廓线，这些元素我们在马蒂斯的绘画中都能一一找到对应。

他也从另一个色彩大师皮埃尔·博纳尔 (Pierre Bonnard)的缤纷花园里汲取灵感，设计出像鲜花草地一样优美的作品。那橙黄和粉紫色的纱裙，如博纳尔油画中散发出的地中海阳光的气味，令我们感受到平静与喜悦。

同样是色彩的表达，在巴黎现代艺术博物馆的巨大壁画《电力女神》前，三件高饱和度的纯色绸缎晚礼服，以颇具光电感的色泽，与画家劳尔·杜飞1937年为巴黎世博会特别创作的壁画相得益彰，令我们感受到了希腊女神般的华丽和飘逸感。

在毕加索博物馆，展示着多件圣罗兰直接从立体主义大师作品里汲取灵感的作品。或硬朗，或俏皮，绘画成了真正可以穿在身上的艺术品。圣罗兰认为毕加索是真正的天才，作品充满着活力与直率，“他是巴洛克式的，他有好几个赛道，好几张弓，好几个箭。”

圣罗兰最喜爱的作家是马塞尔·普鲁斯特，他说: “普鲁斯特对我来说是最伟大的文学家，他谈论女性最多，跟我很像。”

1971年12月2日，罗斯柴尔德男爵与夫人在巴黎郊区的Ferrières城堡举办以普鲁斯特为主题的舞会。为这次晚会，圣罗兰设计了多个美好年代风格的作品。其中一部分作品展示在奥赛博物馆的五楼，背景那座巨大的钟表，提醒我们时间的流逝，正如圣罗兰在2002年告别演说中引用普鲁斯特的那句话: 最美的乐园是我们已经失去的乐园 (Les plus beaux paradis sont ceux qu’on a perdus.)。

伊夫圣罗兰2002年告别时装界的最后一场时装秀就是在蓬皮杜艺术中心举办的，那是一场感人至深的告别典礼，正如他在告别演讲中这样评价他一生迷恋的服装设计与艺术的关系：“我对所处的时代，及同时代艺术的关注，就是我的创作武器”， “这项并不完全被称之为艺术的职业，需要有艺术家来使之存在”。